EL PROGRAMA

En FAR Residency cada período está cuidadosamente comisariado y acoge a un número reducido de artistas. La estructura es intencionadamente contenida: dos semanas de trabajo concentrado, sin la presión de una exposición final. El énfasis se sitúa en el proceso más que en el resultado, en la investigación más que en la exhibición, en la profundidad más que en la velocidad.

La residencia está pensada como un espacio de producción real. Un tiempo acotado pero fértil, donde la práctica artística puede expandirse, desviarse o redefinirse. Aquí el contexto rural no es un decorado, sino un elemento activo que dialoga con cada proyecto.

UNA CAPA PÚBLICA, MEDIDA Y CONTEXTUAL

Aunque FAR prioriza el proceso interno de los artistas, la residencia también genera una capa cultural pública. Esta dimensión no es masiva ni obligatoria; es intencional, limitada y contextual.
Puede incluir momentos de estudio abierto, encuentros informales, documentación, material de archivo y contenidos editoriales o digitales. El acceso público se diseña de forma precisa, respetando los tiempos de trabajo y el ritmo de cada residencia. No se trata de mostrar resultados, sino de abrir preguntas.

ESTRUCTURA Y DIRECCIÓN

FAR Residency está dirigido y comisariado por un equipo pequeño que trabaja con una estructura flexible y especializada. La dirección artística y conceptual define el marco de cada período, mientras que la producción y coordinación acompañan los procesos individuales de los artistas.
La documentación y los contenidos editoriales no son un añadido, sino una extensión natural del programa: una manera de pensar, registrar y proyectar lo que sucede durante la residencia.

COLABORADORES

Inés Alonso

Inés Alonso Jarabo es comisaria y crítica de arte, labor independiente que combina con su trabajo en el mercado del arte, actualmente como Gallery Manager de Galería Artizar en su sede madrileña. Además, escribe en prensa especializada sobre lo que ocurre en el contexto artístico como redactora de la sección Fuera del Marco en PAC, cada quince días entrevistas y actualidad en Mirada Circular para Radio Círculo y
puntualmente en medios como Sustrato o The Posttraumatic. Graduada en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y en Historia del Arte por la Autónoma, cuyo último año cursó en la Universidad Sorbona de París, con un máster en Gestión e Investigación por el Campus de Excelencia Internacional de Moncloa, combina su formación académica con la práctica, así como con becas en reconocidos centros como las Experiencias Curatoriales del MEC (Matadero Estudios Críticos, 2021) o el Centro de Estudios del Prado (Primera edición, Museografía, museología y gestión de la institución, 2019).

Ha comisariado proyectos institucionales como Presencia y Esencia para el Consorcio de Toledo (2022) o Escribir la historia: 100 kilos de barro con el Ayuntamiento de Burgos (2025), entre otros como The Roamer Project en el Castillo de Arbeteta (2024) o comisariados en galerías madrileñas entre las que destaca Ponce+Robles, ARMA Gallery o Modus Operandi, también fuera de la capital, el más reciente para la individual de Eduardo Urdiales en Shiras Galería.
“Concibo el comisariado como un puente entre el artista y su obra, su obra y el público. Bajar a tierra todo lo que ocurre en la cabeza para ampliar la investigación que lleve a la pieza, nutriendo el proceso creativo de lecturas y fuentes que puedan llevarnos a nuevas preguntas, manteniendo las cuestiones artísticas abiertas. Es un acompañamiento no invasivo, aportando lo que considero oportuno y recogiendo lo que me van contando para luego poder desmenuzar todo esto y bajarlo al texto, de tal forma que el artista no tenga que explicar su obra, añadiendo a su poética algo de teoría y muchas referencias”.