FAR RESIDENCY ESTÁ ABIERTA A :

Artistas visuales

Escultores

Pintores

Practicantes Multidisciplinares


Se valorarán especialmente los proyectos que dialoguen con el material, el espacio, el tiempo y la experimentación, así como aquellos que integren el contexto como parte activa del proceso de trabajo.

ENFOQUE DEL PROGRAMA

El énfasis se sitúa en el proceso más que en el resultado. FAR ofrece tiempo, espacio y estructura curatorial para que el artista pueda profundizar en su investigación, producir con rigor y replantear su práctica si lo necesita.

FAR TRABAJA CON ARTISTAS QUE :

Mantienen una práctica consolidada o claramente en desarrollo

Están comprometidos con la investigación y la producción

Comprenden el valor del tiempo, la concentración y el aislamiento

Están interesados en el diálogo profesional más que en la exhibición inmediata


Se valorarán especialmente los proyectos que dialoguen con el material, el espacio, el tiempo y la experimentación, así como aquellos que integren el contexto como parte activa del proceso de trabajo.

Jurado

Sara Coriat

Sara Coriat (Madrid, 1989) es gestora cultural y comisaria. Actualmente es directora artística y coordinadora de CAN Art Fair, feria de arte contemporáneo con sedes en Madrid e Ibiza, donde trabaja desde hace más de siete años. Su labor se centra en la captación y relación con galerías nacionales e internacionales, la definición de la dirección artística de la feria y la supervisión de las áreas de comunicación, relaciones institucionales y de las secciones comisariadas de la feria. En paralelo a su trabajo en CAN Art Fair, ha comisariado exposiciones en galerías como Arniches 26 y Ponce+Robles, así como otros proyectos independientes. Ha escrito textos curatoriales para diferentes proyectos artísticos e impartido clases sobre estrategias de comunicación en el Máster en Mercado del Arte de la Escuela Barreira.

Durante dos años trabajó en el Centro Cultural de España en Miami (CCEMiami) como coordinadora del área de artes visuales, gracias a la beca de gestión cultural de AECID, donde desarrolló y acompañó proyectos con artistas como Eugenio Ampudia junto con Blanca de la Torre, Susana Guerrero, Beatriz Ruibal, y la cubanas Rocío García y Ángela Valella, entre otros. Con formación en periodismo, inició su carrera profesional como redactora de estilo de vida, cultura y gastronomía en la revista ELLE durante cuatro años, y ha colaborado con medios como Condé Nast Traveler, AD, Tapas, Man on the Moon y Viajes de El Mundo.

Clara Andrade

Clara Andrade Pereira es la Directora Ejecutiva de Untitled Art Fairs. Además, Clara es profesora invitada en distintos másteres y cursos especializados en gestión de arte y empresas culturas incluyendo el máster de Gestión del Mercado del Arte (Universidad Rey Juan Carlos, Madrid); Art Business (Universidad CEU San Pablo, Madrid), Sotheby’s Institute (Nueva York); y Barreira A+D, Valencia.

Con anterioridad ha liderado el departamento VIP y de Programación y Desarrollo de la feria, además de ocupar puestos de dirección en galerías de Nueva York, Londres y Portugal. En la labor emprendedora, Clara confunda La Pera Projects en 2020, un proyecto que se desarrolla hasta el 2023 y que se enfoca en crear contenido y herramientas para fomentar y promover el coleccionismo de arte contemporáneo a través de una plataforma digital de comisariado.

Su experiencia profesional radica en conectar y promover posiciones artísticas emergentes a nivel global, crear iniciativas para fomentar el coleccionismo joven y entre grupos no coleccionistas, y innovar el modelo de feria a través de asociaciones estratégicas, programas de comisariado y un enfoque interdisciplinario.

Victoria Ros

Victoria Ríos (1984, Zaragoza, España) es una comisaria de arte internacional independiente y escritora actualmente radicada en Estados Unidos, dedicada a explorar los límites de la creación contemporánea y a contribuir al pensamiento crítico y transformador. El carácter internacional de su trabajo le permite configurar su práctica como un espacio de convergencia, un ecosistema dinámico donde lo vital, lo ancestral y lo contemporáneo se entrelazan como una red de conocimiento en constante movimiento.

Como comisaria, investigadora y asesora, su trabajo se centra en apoyar, fomentar y difundir la creación artística contemporánea, explorando la intersección entre el arte, la cultura y los movimientos sociales emergentes. Investiga cómo los procesos holísticos y espirituales tejen nuevas narrativas en la poética contemporánea, donde lo místico se encuentra con lo político, lo material se entrelaza con lo intangible, y lo individual expande los límites de lo colectivo, generando una experiencia de apertura y reflexión crítica.

Inés Alonso

Inés Alonso Jarabo es comisaria y crítica de arte, labor independiente que combina con su trabajo en el mercado del arte, actualmente como Gallery Manager de Galería Artizar en su sede madrileña. Además, escribe en prensa especializada sobre lo que ocurre en el contexto artístico como redactora de la sección Fuera del Marco en PAC, cada quince días entrevistas y actualidad en Mirada Circular para Radio Círculo y
puntualmente en medios como Sustrato o The Posttraumatic. Graduada en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y en Historia del Arte por la Autónoma, cuyo último año cursó en la Universidad Sorbona de París, con un máster en Gestión e Investigación por el Campus de Excelencia Internacional de Moncloa, combina su formación académica con la práctica, así como con becas en reconocidos centros como las Experiencias Curatoriales del MEC (Matadero Estudios Críticos, 2021) o el Centro de Estudios del Prado (Primera edición, Museografía, museología y gestión de la institución, 2019).

Ha comisariado proyectos institucionales como Presencia y Esencia para el Consorcio de Toledo (2022) o Escribir la historia: 100 kilos de barro con el Ayuntamiento de Burgos (2025), entre otros como The Roamer Project en el Castillo de Arbeteta (2024) o comisariados en galerías madrileñas entre las que destaca Ponce+Robles, ARMA Gallery o Modus Operandi, también fuera de la capital, el más reciente para la individual de Eduardo Urdiales en Shiras Galería.
“Concibo el comisariado como un puente entre el artista y su obra, su obra y el público. Bajar a tierra todo lo que ocurre en la cabeza para ampliar la investigación que lleve a la pieza, nutriendo el proceso creativo de lecturas y fuentes que puedan llevarnos a nuevas preguntas, manteniendo las cuestiones artísticas abiertas. Es un acompañamiento no invasivo, aportando lo que considero oportuno y recogiendo lo que me van contando para luego poder desmenuzar todo esto y bajarlo al texto, de tal forma que el artista no tenga que explicar su obra, añadiendo a su poética algo de teoría y muchas referencias”.